ANNKUR KHOSLA

“Los esfuerzos creativos son una forma de crear rejuvenecimiento en la sociedad. Para mí, ‘REIMAGINE’ atiende a mi espíritu de contribuir a través del campo del diseño. Esta exposición y la capacidad de diseñar y transformar las maderas duras estadounidenses es una oportunidad emocionante”. – Annkur Khosla, fundadora y directora de Annkur Khosla Design Studio.

¿Podrías contarnos un poco sobre el pensamiento de diseño y la inspiración detrás de su pieza?
La inspiración fue el aspecto del tejido y todo el proceso que involucra la urdimbre y la trama de los hilos. La carpintería en su nivel inherente de carpintería no sigue esto como un proceso y el objetivo era explotar las limitaciones de la carpintería.

¿Por qué eligió el Cerezo Americano para su diseño?
Las Maderas Duras Americanas incluyen diferentes especies de maderas, que son más maleables y más suaves en tonos de color, así como la capacidad de crear un contraste entre dos especies de madera. La selección del diseño tuvo como objetivo utilizar el Cerezo Americano para lograr la intención de la urdimbre y la trama.

¿Qué has aprendido al ser parte de este proyecto?
El diseño es local pero el proyecto es global; todo el proceso comenzó durante la pandemia y tuvimos varias reuniones de zoom con personas que administran el proyecto a nivel mundial, incluidas Sylvia en Bangalore, Rod & Richard en Dubai, Adam en Melbourne y Bram en Mysore. Los tecnicismos al trabajar con madera y hacer un diseño para un producto terminado es una tarea elaborada y la comprensión de las fallas y habilidades de la madera es algo que aprendí en el camino. El diseño es una colaboración y fue una experiencia enriquecedora ver el diseño convertirse en realidad. Seguro que se necesita un equipo de ensueño como el nuestro para hacer realidad una visión. También ha sido un paso hacia mis pensamientos sobre el diseño de muebles a medida. Puro placer de que los meses que llevaron a años de ida y vuelta y fabricación hayan visto la luz del día. El boceto conceptual fue un producto de la imaginación y no podría ser una realidad sin el esfuerzo de todos los que han participado en el proceso de su elaboración.

NARESH V NARASIMHAN

“La iniciativa de AHEC es interesante, un compromiso con visión de futuro, con un enfoque en el material como hilo conductor que une la creación de varios diseños diversos como resultado. Pero quizás el componente más convincente de este ejercicio es la capacidad de trabajar con nuevos materiales sostenibles y ‘actualizar’ el diseño de un elemento que es la esencia de muchos hogares y festivales indios”. – Naresh V Narasimhan, arquitecto y socio gerente, Venkataramanan Associates.

¿Podría contarnos un poco sobre el pensamiento de diseño y la inspiración detrás de su pieza?
En la cultura india, el columpio se consideraba un lujo, en su mayoría propiedad de la realeza y colocado en jardines y terrazas al aire libre. Históricamente, los columpios a menudo se representaban en actividades en los palacios reales en diversas formas de pinturas en miniatura indias. Las pinturas Ragamala, una forma de pinturas indias en miniatura, son un conjunto de pinturas ilustrativas de Ragamala o ‘Guirnalda de Ragas’, que representan variaciones de los modos musicales indios llamados ragas. Hindola significa columpio, y un columpio suele ser el motivo dominante en las pinturas de Hindola Raga. Generalmente asociado con la primavera, este raga simboliza el amor, la fertilidad y el equilibrio. La mayoría de las pinturas de Hindola Raga representan instrumentos musicales tocados por los personajes de las pinturas; el ritmo de las olas y el equilibrio asimétrico en la composición son algunas características comunes en las pinturas de Hindola raga. La forma del asiento del columpio se deriva de Veena, un elemento popular en las pinturas de Hindola Raga. Además, toma prestadas ideas de movimiento, ritmo y asimetría de las pinturas. La intención del formulario es poder elegir la experiencia de sentarse en el columpio: divertida, relajada y lúdica.

¿Por qué seleccionó el Encino Rojo Americano y el Maple Duro Americano para su diseño?
Fueron elegidos debido a sus notas de color complementarias y habilidades estructurales. La estructura del columpio, el reposabrazos y los rigidizadores son de Encino Rojo Americano, y las lamas curvas que forman el cuerpo del columpio son de Maple Duro Americano. Si bien el concepto de la forma del diseño es de origen indio, hemos elegido conscientemente colores de madera que no son típicamente indios para brindar una apariencia global más contemporánea, arraigada en un contexto indio.

¿Qué has aprendido al ser parte de este proyecto?
Durante el transcurso del diseño y la creación de prototipos, hemos profundizado en el columpio como objeto y su representación en la cultura india. Las especificidades del detalle de las lamas y la estructura ha sido una oportunidad para trabajar con ideas de constructibilidad, técnica, comodidad y usabilidad a una escala diferente a la que estamos acostumbrados.

PREM NATH

“Impulsado por THINK! Design y AHEC, ahora estoy en “modo de imaginación de columpio” para volver a imaginar el asiento de columpio indio. Estoy muy emocionada de reimaginar y crear algo hermoso”. – Prem Nath, arquitecto principal, Prem Nath and Associates.

¿Podría contarnos un poco sobre el pensamiento de diseño y la inspiración detrás de su pieza?
El columpio indio es una característica de la combinación lúdica al aire libre de cuerdas y tablones colgados de las ramas de un árbol o una pieza ornamentada de muebles de interior, que brinda emociones y alegrías suaves de movimiento y estado de ánimo oscilantes. Es una característica adicional tradicional india de los muebles en los hogares indios de prosperidad y relajación, comodidad y romance. Dado que las viviendas de nueva generación cuentan ahora con diseños contemporáneos, alejados de los típicos diseños tradicionales, de ahí que los diseños de nuestro columpio se hayan concebido con rasgos neoclásicos con una suave ornamentación india mínima.

¿Por qué eligió el Encino Rojo Americano para su diseño?
El Encino Rojo Americano es una madera dura de color cálido con buena muestra de vetas, por lo que era una especie apropiada para el Indian Swing. El roble rojo también es una madera noble con hermosas vetas y color natural.

¿Qué has aprendido al ser parte de este proyecto?
Fue una experiencia placentera diseñar el Indian Swing para REIMAGINE y explorar las oportunidades de diseño para el uso de maderas duras estadounidenses. Como diseñadores, a menudo nos pasamos de la raya, lo que genera algunas dificultades de producción y fue bueno tener algunos aportes prácticos de diseñadores de muebles experimentados como Adam Markowitz de Melbourne, para guiar el diseño y guiar al equipo de producción en Mysore. El aprendizaje general fue una experiencia de trabajo colaborativo para este proyecto.

SANJAY PURI

“El amor por trabajar con madera comenzó en la escuela mientras tomaba lecciones de tallado en madera seguidas de talleres de carpintería y continuó con mayor fervor después de convertirse en arquitecto y experimentar con formas elaboradas a partir de este material ecológico extremadamente versátil. Espero con ansias esta colaboración para desarrollar un nuevo producto de muebles con Madera Dura Americana”. – Sanjay Puri, arquitecto principal, Sanjay Puri Architects.

¿Podría contarnos un poco sobre el pensamiento de diseño y la inspiración detrás de su pieza?
Este columpio está diseñado para parecer monolítico y fluido al mismo tiempo que el asiento, los reposabrazos y el respaldo se fusionan entre sí para crear un aspecto escultural. Si bien se puede usar como columpio, está diseñado para que parezca una forma de arte.

¿Por qué eligió el Cerezo Americano para su diseño?
El cerezo fue elegido para este columpio debido a la facilidad de trabajar con él para crear una forma fluida con capas fijadas entre sí para lograr la forma compleja. El cerezo también se presta a la ebonización para crear un swing negro pulido, siendo el negro el color preferido para esto.

¿Qué has aprendido al ser parte de este proyecto?
Aprendimos cómo las diferentes especies de madera se pueden usar de diferentes maneras y cómo el Cerezo Americano hizo posible este diseño en particular. También aprendimos la manera de apoyar y equilibrar perfectamente este swing trabajando en estrecha colaboración con todo el equipo involucrado y estamos muy agradecidos por la experiencia que el equipo reunió para hacer realidad esta visión.

SONALI AND MANIT RASTOGI

“Gracias por invitar a Morphogenesis a participar en esta iniciativa. Esperamos esta oportunidad no solo por el aporte creativo de Morphogenesis, sino también por la visión con la que se estableció la práctica hace 25 años, que fue poner el diseño indio contemporáneo en una plataforma global. Creemos que AHEC y THINK! Design servirá como catalizador para ayudarnos a mostrar nuestro trabajo a una audiencia global. Esperamos trabajar con Maderas Duras Americanas y experimentar cómo su materialidad contribuirá a crear un producto a medida”. – Sonali Rastogi, socia fundadora, Morfogénesis.

¿Podría contarnos un poco sobre el pensamiento de diseño y la inspiración detrás de su pieza?
El pensamiento de diseño y la inspiración detrás de la pieza se centraron principalmente en abordar el cambio en la comunicación causado por la pandemia de COVID-19. Con las medidas de distanciamiento físico implementadas, el diseño tenía como objetivo crear una oportunidad para que las personas se reconectaran con sus amigos y compañeros cercanos de una manera segura y socialmente distanciada. Se eligió el diseño del columpio porque proporciona una disposición cómoda de los asientos que permite a las personas relajarse y entablar una conversación manteniendo la distancia necesaria. Además, el diseño del columpio incorpora elementos estéticos, convirtiéndolo en una obra de arte visualmente atractiva cuando no está en uso.

¿Por qué seleccionó el Maple Duro Americano y el Cerezo Americano para su diseño?
Las diferentes especies de madera tienen características únicas, que incluyen variaciones en el color, patrones de grano y dureza, que pueden contribuir al diseño general y al impacto visual del columpio. En este proyecto, la selección de materiales se basó en factores como la durabilidad, la resistencia y el atractivo estético.

¿Qué has aprendido al ser parte de este proyecto?
Estar involucrado en este proyecto nos ha proporcionado valiosas ideas y lecciones, que incluyen: Importancia del diseño creativo: el proyecto destaca el valor del diseño creativo para resolver problemas del mundo real. Al desarrollar un diseño de columpio único, fue posible brindar a las personas la oportunidad de reconectarse y comunicarse durante un tiempo de distanciamiento físico. Equilibrar la estética y la funcionalidad: el diseño del columpio pretendía ser visualmente atractivo y práctico. Este equilibrio entre estética y funcionalidad es una consideración importante en cualquier proyecto de diseño. Comprender las necesidades humanas: al crear un espacio para la relajación y la conversación, el proyecto reconoció la importancia de la conexión humana y la necesidad de interacción social. Demostró el valor de abordar estas necesidades a través de intervenciones de diseño.

ESPECIES DE MADERA DE REIMAGINE

Encino Rojo Americano
Cálido, granulado, duro y flexible. Alcanzando una altura de 21m, con un diámetro de tronco de 1m, el encino rojo es la especie más abundante en los bosques de frondosas de Estados Unidos. Llamado así por el color de sus hojas en el otoño, este roble clásico tiene una albura de color marrón claro y un duramen caracterizado por atractivos tonos cálidos de color rosa rojizo. El encino rojo es fuerte, de grano recto, de textura gruesa y distintivo. Su porosidad la convierte en una madera premium para doblar y teñir.

Cereza americano
Rico, suave, vibrante y flexible. Un árbol de tamaño mediano, que alcanza una altura de alrededor de 20m, el cerezo tiene una rotación relativamente corta y tarda menos tiempo en madurar que otras maderas duras. La albura estrecha es de un color rosado claro, mientras que el duramen varía de un rojo vivo a un marrón rojizo y se oscurece con la exposición a la luz. El Cerezo Americano tuvo un largo período de popularidad en la fabricación de muebles; se volvió menos popular pero está al borde de un renacimiento.

Maple Americano
Ligero, fino, duro e incandescente. Primo cercano del maple europeo y del sicómoro, el Maple Americano puede alcanzar alturas de 23 a 27m, con un diámetro de tronco de 75cm. Este proyecto utiliza dos subespecies botánicas, arce duro y arce blando, que comparten características similares y son relativamente abundantes. El maple duro es una especie de clima frío que prefiere los estados del norte, mientras que los maples blandos crecen más ampliamente en los bosques mixtos de frondosas del este de los Estados Unidos. Tanto el maple duro como el blando producen jarabe.

SOCIOS DE REIMAGINE

THINK! Design
Una consultoría de soluciones creativas y diseño de servicio completo que trabaja en el espacio de diseño desde 2006. El trabajo abarca desde instalaciones a gran escala hasta trabajos más pequeños y personalizados en el espacio de estrategia de marca. Como parte de Universal Media Group, la consultoría comenzó con proyectos asociados con la feria comercial de interiores de la India, Index Fairs, y ha estado involucrada en curaciones de diseño para esta gran feria internacional. Esto ha abarcado desde el diseño de fachadas hasta la curaduría y ejecución de instalaciones de diseño para el prestigioso Index Design Boulevard. THINK! Design está dirigido por Sylvia Khan, quien ha sido líder en el campo del diseño indio con varias iniciativas y colaboraciones de diseño “primeras en su tipo” y ha sido fundamental en la difusión del diseño indio en varias ciudades de Europa y el Lejano Oriente. La visión de la empresa es crear plataformas para el diseño inclusivo, abiertas a todos, en lugar de crear “nichos de diseño” que son solo para la élite. La inspiración impulsora, si bien es una pasión por el diseño en sí, es la conciencia de la naturaleza omnipresente del diseño como entidad.

Adán Markowitz
Adam Raphael Markowitz es arquitecto y diseñador/fabricante de muebles e iluminación con sede en Melbourne, Australia. Ha asistido a escuelas de posgrado de diseño y artesanía en Australia, los Países Bajos, Dinamarca y los Estados Unidos. Expuesto en esas escuelas a la artesanía fina y la carpintería tradicional junto con el diseño contemporáneo, ha desarrollado una filosofía de diseño que valora la conexión íntima entre el diseño y la fabricación, y las nuevas oportunidades que se encuentran en la intersección de los procesos digitales modernos y los métodos tradicionales de artesanía. Desde 2015, su práctica interdisciplinaria ha ofrecido servicios de arquitectura, consultoría de diseño, producción de lotes pequeños y trabajos de encargo únicos. Markowitz enseña el estudio de diseño experimental ExLab en la Escuela de Diseño de Melbourne, la Universidad de Melbourne.

Estudio de artesanía en madera Bram (BWS)
Bram Rouws es carpintero, ebanista y diseñador de muebles de Limoges, Francia. Completó su primer grado en carpintería cuando tenía solo 21 años, luego se especializó como ebanista. Más tarde, Bram se unió al renombrado ‘Tour de France’ con Compagnons, un antiguo gremio de maestros artesanos profesionales. Durante el Tour de Francia, Bram viajó a varios países donde trabajó con y para diferentes empresas. Siguió amplios estudios de carpintería y ebanistería y, cada año, debía crear una obra maestra. Habiendo completado seis obras maestras diferentes, Bram fue admitido en el gremio de Compagnon en 2013, donde se convirtió en mentor de Compagnons más jóvenes durante los dos años siguientes. Los siete años del Tour de Francia le permitieron estudiar y practicar la carpintería, conocer diferentes ciudades, países y empresas, y conocer y trabajar con mucha gente de diferentes países y culturas. En 2017, Bram estableció Bram Woodcrafting Studio en Mysore, India. Especializada en la personalización y creación de prototipos de productos de madera maciza para muebles, interiores y cabinas, a lo largo de los años, gracias a la colaboración con numerosos contemporáneos, BWS ha diseñado y fabricado con éxito piezas y espacios únicos. En BWS, transforman una idea o concepto en realidad, mientras crean productos que se mantienen fieles a los principios de la carpintería y la geometría; elaborando productos para las generaciones venideras. Una empresa basada en los principios del comercio justo y la fabricación sostenible, creen firmemente que no se trata solo de las habilidades, sino también de los ingredientes que intervienen en la creación de una obra maestra. Como taller artesanal, con un equipo de fabricantes y diseñadores, la prioridad siempre ha sido garantizar que cada pieza que sale del taller se elabore con la mejor construcción y calidad. Junto con la innovación en ingeniería y artesanía, aseguran que la embarcación se mantenga al día. Al elegir BWS, elige un equipo apasionado por el trabajo que realizan, por retribuir a la profesión y causar una impresión duradera.