SEVEN EASY PIECES

El diseñador John Kelly ha construido su reputación durante más de 30 años diseñando muebles para marcas de todo el mundo como Calvin Klein, Hinoki Kagu y Koda, así como su gama homónima. Aquí nos habla sobre su último trabajo y el papel de la valentía en la creatividad, su amor por la madera y su gama de Encino Rojo Americano.

¿Cuál es el mayor desafío para un diseñador en la realización de su trabajo a nivel comercial?

Diría que la parte más difícil de todo el proceso de diseño es tratar de convencer a su cliente de ser valiente y arriesgarse. Si estás intentando crear algo nuevo como diseñador. El peor escenario posible es tener un cliente tímido. ¡Necesitan creer en lo que estás haciendo! Siempre es el trabajo del diseñador encontrar una solución a las necesidades de diseño del cliente y anticipar el mercado; pero es igualmente importante para el diseñador mantener la integridad de la intención de diseño proporcionada.

El compromiso siempre es necesario para abordar el mercado; pero la resistencia siempre es necesaria para permitir la innovación.

Entonces, el equilibrio es la clave. Es más fácil decirlo que hacerlo, especialmente cuando diseña para diferentes personas. ¿Cómo persuades a tus clientes para que den ese salto creativo contigo?

Para ser muy honesto; como diseñador, no soy un gran admirador del proceso de diseño democrático o del diseño por comité. Todo se diluye y se vuelve fangoso.

Simplemente parece antitético a la naturaleza misma del diseño. Esencialmente, el diseño no es un proceso democrático; Es subjetivo. Se trata de que pienses que tienes una mejor visión o idea, y luego intentes representar esa noción. Debes creer que tus diseños harán del mundo un lugar mejor y convencer a tus clientes de tus ideas.

¿Qué consejo le darías a un diseñador joven que intenta navegar por el mundo del diseño global?

Mi mejor consejo para los diseñadores jóvenes es siempre el mismo; mira “dentro de ti” en busca de inspiración; ¡no puedes encontrarlo en tu teléfono móvil, ni en Google o Safari!

Como diseñador, es extremadamente difícil de contemplar y pensar en cómo puedes hacer del mundo un lugar mejor; y aún más difícil llegar a una solución hermosa. Lo mejor del diseño es que no hay respuestas correctas o incorrectas, solo preguntas; ¿Entonces realmente no importa lo que todos los demás estén haciendo?

Creo que todo diseño comienza con una idea. Una vez que entiendes la idea, el resto es relativamente simple; y se convierte en un proceso informado de desarrollo para representar la idea. ¡La parte difícil es la idea!JK Sobre la elección de material …

¿Por qué te gusta diseñar con madera?

Es un material tan increíble; ¡El primer material de mobiliario y arquitectura! Los antiguos solían imitar la construcción de piedra con madera, porque era más fácil de tallar y menos costosa.

La madera no solo absorbe dióxido de carbono, sino que también actúa como un bloqueo de carbono. Se regenera y es sostenible; y es un material vivo que respira que nos hace sentir más humanos. Las diferentes especies de madera ofrecen diferentes cualidades y posibilidades, por lo que es responsabilidad del diseñador seleccionar la madera correcta para lograr la estética adecuada y satisfacer la intención de diseño proporcionada.

¿Con qué madera diseñas con más frecuencia?

Durante los últimos años, el Encino Blanco Americano y el Nogal Americano han estado particularmente “en boga”. Sorprendentemente, estas dos Maderas Duras Americanas todavía se están especificando para casi el 85% de mis proyectos actuales.

Está bien, ambos son grandes maderas duras, pero ¿qué pasa con el resto de las posibilidades en el bosque? Hay muchas otras maderas duras viables; y, a menudo, mi tarea es valorar los acabados preferidos del cliente en algo más rentable y comercial.

En estos casos, uso mucho el Fresno Americano y Poplar (Tulipwood) Americano como materiales sustitutos; pero ahora estoy convencido de que el roble rojo puede convertirse en una alternativa viable.

¿Dónde empezaste con este rango?

Mi propuesta de diseño para este proyecto fue diseñar una colección de sala de estar en Encino Rojo Americano sólido. Alrededor del veinte por ciento (20%) del bosque en los Estados Unidos es encino rojo; convirtiéndola en la Madera Dura Americana más abundante y menos utilizada.

Al diseñar esta colección, espero cambiar la noción preconcebida que los diseñadores suelen tener del encino rojo, demostrar lo que es posible y ofrecer una alternativa de fabricación al encino blanco, que suele ser un 10% -15% más caro.

Creo que la mayoría de los diseñadores siempre tienen la misma reacción inicial al encino rojo. Piensan que será muy rojo cuando, de hecho, el nombre proviene del color de las hojas en otoño. La preconcepción es que el encino blanco es más neutral y permite más opciones de acabado.

En consecuencia, decido que mi enfoque se centrará en terminar. Si quiero cambiar la percepción del roble rojo americano, necesito mostrar lo que es posible; así que desarrollé cuatro acabados ceruse en gris, marrón, tostado y verde gris que también creo que serán muy bien recibidos por el comercial.

El rango es mínimo pero tiene una fuerza visual. ¿Cuéntanos sobre tu enfoque de diseño?

Los diseños de esta nueva colección se inspiraron en la arquitectura de Louis Kahn y los muebles y el arte de Donald Judd. Formal y funcionalmente, utilicé losas de Encino Rojo Americano sólido para crear superficies monolíticas que flotan en un marco de metal; o se cruzan y se cruzan. La colección es muy mínima, por lo que utilicé el mismo material de grosor para toda la colección; y carpintería que permite que la madera sólida se expanda y contraiga a lo largo de las estaciones.

A medida que envejezco, trato constantemente de reducir mis diseños a los elementos más básicos para que nada sea superfluo.

¿Veremos esta gama en las salas de exposición de muebles de todo el mundo?

Cuando pienso en la viabilidad comercial, pienso principalmente en el costo y el estilo, ya que esto determina la amplitud de los mercados potenciales para los productos. Debido a que “Seven Easy Pieces” es una colección tan mínima, no es costosa de producir; y debido a que los acabados son tan neutrales y contemporáneos, creo que existe una amplia gama de aplicaciones para estos productos en los mercados comerciales. No solo en términos de residencia y hospitalidad; pero también, en términos de aplicaciones interiores / exteriores. Lanzaremos oficialmente la gama a finales de este año después de que las restricciones Covid-19 se relajen. Estoy emocionado de ver la reacción más amplia.

© N Nicholas / AHEC
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