THREE
Para la 10ª edición de 3daysofdesign, el Consejo de Exportación de American Hardwood Export Council (AHEC) presenta Three, una exposición que explora el potencial creativo de las maderas de frondosas y una nueva generación de diseñadores escandinavos.
La interrupción de las cadenas de suministro mundiales y la crisis climática plantean la necesidad urgente de que el sector del diseño se replantee el abastecimiento de madera y opte por maderas de frondosas más respetuosas con el medio ambiente, por lo que AHEC aboga por las frondosas estadounidenses como el Encino Rojo, el Cerezo y el Maple Americanos. Three ha sido concebida para demostrar las posibilidades de estas maderas como materiales sostenibles y asequibles a través de un trío de piezas extraordinarias que se sitúan en la porosa frontera entre el diseño funcional y el arte escultórico.
Las tres diseñadoras que exponen representan a un país nórdico diferente: Anne Brandhøj es de Dinamarca, Pia Högman, de Suecia, y Anna Maria Øfstedal Eng, de Noruega. Seleccionadas por AHEC por su afinidad con los materiales naturales, su compromiso con la fabricación sostenible y la belleza y poesía de su práctica, cada una de ellas ha recibido una madera de frondosas y ha podido explorar su potencial creativo con total libertad.
Las tres maderas en el corazón de la exposición crecen abundantemente en los bosques de frondosas estadounidenses, lo que representa un total del 40% del volumen forestal entre ellas, pero actualmente están infrautilizadas en el sector del diseño. Cada uno juega un papel clave en el ecosistema forestal y todos contribuyen significativamente a su diversidad y sostenibilidad.
Además de ser fácilmente renovable y servir como un almacén de carbono natural, las maderas también son fuertes, táctiles, versátiles y estéticamente atractivas, pero todas tienen sus propios rasgos y características distintivos.
CURED SERIES
PIA HÖGMAN
Madera: Encino Rojo Americano
Con raíces familiares en Norrland, en el norte de Suecia, Pia Högman quedó fascinada por la corteza de abedul, un material similar al cartón que tradicionalmente se utiliza para crear objetos cotidianos. Aunque el material rara vez se usa hoy en día, el abuelo de Högman era carpintero, por lo que muchos de los artículos que encontraba a diario, desde vajillas hasta mochilas, eran cosas que él había hecho a mano con él. “Era el material de referencia en el bosque, podías usarlo para lo que quisieras”, explica.
Esto llevó a Högman a un viaje de descubrimiento sobre cómo se podría usar la corteza de abedul en la actualidad. Ha utilizado el material para crear objetos a pequeña escala, como tazones y fuentes para servir, muebles e incluso tejas para una estructura arquitectónica. “Cuando encuentro un material que me parece interesante, quiero sumergirme en él y ver todas las posibilidades”, dice.
Al aplicar el mismo pensamiento basado en la investigación al Encino Rojo Americano, Högman descubrió que esta madera tiene un potencial igualmente sin explotar, debido a que con frecuencia se la pasa por alto en favor del encino blanco. Ansiosa por cambiar esta percepción, se dedicó a explorar cómo varios tratamientos de superficie podrían ofrecer nuevas experiencias visuales y táctiles.
En Three, Högman presenta un juego de cinco sillas a juego, cada una tratada con un acabado que realza la estructura de vetas abiertas del encino de una manera diferente. Dispuestas en una satisfactoria gama de colores, las sillas incorporan paneles tanto lineales como curvos, con detalles que resaltan las vetas largas y longitudinales de la madera. La diseñadora espera que sus experimentos ayuden a que el roble rojo se vea bajo una nueva luz. “Mi objetivo como diseñador no es simplemente producir productos que cualquiera pueda hacer; para mí es más importante contribuir a algo más grande, como dar nueva vida a los materiales”, dice.
INNER BEAUTY
ANNE BRANDHØJ
Madera: Cerezo Americano
La diseñadora danesa Anne Brandhøj produce objetos enigmáticos que cruzan el límite entre la función y la escultura. Su trabajo se basa en un momento de crisis que experimentó mientras estudiaba su maestría en diseño de muebles en la Royal Danish Academy en Copenhague. “Me abrumó la idea de que no debería producir muebles en absoluto, cuando ya tenemos tantas cosas en el mundo”, dice.
Una visita a un aserradero local ayudó a Brandhøj a darse cuenta de que, en lugar de darse por vencida, debería cambiar su enfoque hacia materiales naturales y renovables que pudiera obtener ella misma. Comenzó talando su propia madera y explorando qué sucedería si comenzara a darle forma antes de secarla. Aprendió a valorar las imperfecciones, los nudos y las grietas, ya celebrar las distintas cualidades de la superficie y la veta. Estos detalles son las características definitorias de los diseños que ahora produce en su taller de Copenhague, que describe como “esculturas funcionales o muebles escultóricos”.
Brandhøj está fascinada por las diferentes formas y sustancias que descubre dentro del tronco de un árbol recién talado, como musgo u hongos. “No sabes lo que encontrarás cuando lo abras; Lo encuentro realmente hermoso”, dice. Son precisamente este tipo de formas las que explora el diseñador con American cherry at Three. Mediante la construcción de capas de madera tallada, Brandhøj ha creado una serie de consolas con interiores tan sorprendentes como sus queridos troncos de árboles. Abismos profundos y suaves perforan el volumen cúbico de cada uno.
Brandhøj alienta a las personas a tocar sus diseños, a comprender la sensación distintiva de esta madera en particular. “Para algunas personas, la madera es solo madera”, dice, “pero para mí, los diferentes tipos de madera brindan experiencias completamente diferentes”.
SNO COLLECTION
ANNA MARIA ØFSTEDAL
Madera: Maple Americano
La diseñadora de muebles y artículos para el hogar Anna Maria Øfstedal Eng tiene una vena rebelde que se manifiesta en las obras que produce. Su lenguaje de formas único, que se inspira en los paisajes forestales salvajes de la Noruega rural, se desarrolló como una reacción contra las geometrías lineales que dominan el mundo del diseño. “Estaba tan aburrida de ver líneas rectas en todas partes”, dice ella. “Quería hacer algo diferente”.
Su proceso es muy intuitivo y, a menudo, se basa en el material con el que está trabajando en lugar de una idea preconcebida de cómo se utilizará el objeto. “A algunas personas les gusta dibujar en papel, pero yo prefiero pensar con las manos”, explica. Cuando trabaja con madera, experimenta con herramientas que van desde el cincel hasta la motosierra, para crear formas que exploran los contornos irregulares de la veta. Los resultados pueden ser suaves o multifacéticos, pero todos se sienten muy arraigados en el mundo natural.
En el Maple Americano, Øfstedal Eng se sorprendió al encontrar una madera dura duradera que se comporta de manera similar al fresno noruego con el que está familiarizada, pero ofrece patrones de grano aún más llamativos. “Cuando lo tallas, crea un paisaje orgánico de doble curva que es muy agradable estéticamente”, dice. Esto la inspiró a crear un trío de objetos de mobiliario que combinan sus geometrías de formas libres con los volúmenes lineales que, hasta ahora, ha evitado.
Inspirándose en la forma en que el musgo se esparce por la superficie de una roca, los diseños de Øfstedal Eng incluyen una estantería que yuxtapone estantes fresados por CNC con armazones de gran textura y un reposapiés y un taburete que celebran los anillos anuales del maple.